Katja Nagel ist griechische und deutsche Künstlerin, geboren 1963 in München und aufgewachsen in Athen.
– Sie ist promovierte Diplomkauffrau, Geschäftsführerin der renommierten Unternehmensberatung cetacea für Veränderungsmanagement, Autorin von 6 Fachbüchern und jährlich zahlreichen Fachartikeln, ehemalige Gastdozentin der Ludwig-Maximilian-Universität, Top Management Beraterin – und Mutter von drei Kindern.
Seit ihrer Jugend ist die Kunst eine Passion, der sie sich immer wieder gewidmet hat. Auch wenn sie sich nach dem Abitur gegen ein Kunststudium entschieden hat, hat sie sich im Lauf der Jahre immer wieder künstlerisch betätigt. Dabei hat sie sich mit der Bildhauerei beschäftigt, Schmuckstücke entworfen und „geschmiedet“, mit Tonarbeiten und innovativen Glasuren experimentiert, Möbel entworfen und in Kooperation mit Handwerkern gebaut und auch mit Ölmalerei experimentiert. Seit 2022 hat sie sich mit hoher Intensität der Malerei mit Acrylfarben verschrieben. Dabei hat sie einen eigenen einzigartigen Stil entwickelt. Ihre Werke strahlen mit kräftigen Farben Kraft und hohe Intensität aus und stehen für das Positive, die Freude und Schönheit.
Wenn es der Künstlerin gelingt, dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern, ist ihr gelungen, ein wenig von ihrer Fröhlichkeit und Leichtigkeit, ihrem Optimismus, ihrer Freude am Leben und ihrer Kraft über ihre Bilder an den Betrachter weiterzugeben.
Fragen & Antworten
Warum malst du?
– Wir sehen die Dinge nicht, wie sie sind, sondern wie wir sie fühlen. Ich glaube, jeder Mensch hat eine starke emotionale Komponente und Kraft in seinem Wesen, wir sind nur so sozialisiert und zivilisiert, dass wir sie nicht immer wahrnehmen in uns, geschweige denn daraus bewusst Kraft schöpfen.
Ich möchte mit meiner Malerei einen Beitrag leisten, dass wir das Schöne, das Freudvolle und das Kraftvolle (vielleicht auch das Tröstende) mehr wahrnehmen, uns darauf einlassen – dass aus dem Leben immer wieder auch ein inneres Erleben entsteht. Mich inspiriert die Schönheit und die Freude und die Kraft allen Lebens. Und weil all das in uns entsteht, unsere Gefühle sind, und eine Reise zu uns selbst ist, möchte ich mit meinen Bildern dazu einladen, selbst in alltäglichen Gestalten, in alltäglichem Leben das Besondere zu finden – und zu sehen. Ich freue mich, wenn ich den einen oder anderen Betrachter mit auf die Reise nehmen darf.
Und genau weil ich seit Jahrzehnten in der rationalen (und emotionalen) Business Welt, insbesondere der Transformationen, zu Hause bin, meinen Weg dort gemacht habe, finde ich es wunderbar, auch selbst immer wieder neue Wege zu gehen. Kunst und Malen beschäftigt mich seit meiner Jugend als etwas, was ich gerne mehr ausleben würde. The time has come.
Fragen & Antworten
Warum Aegeo?
– Aegeo ist das griechische Wort für Ägäis. Und vielleicht ist mir persönlich auch dieser Brückenschlag so bestimmt, weil ich zwei so gegensätzliche Kulturen in mir trage: deutsch und griechisch. Und weil mein Herz Griechenland gehört, ist dieser erste Zyklus Aegeo gewidmet, dem Mittelmeer, aber auch der griechischen Mythologie, die ich verbinde mit meinen Werken.
Insofern gibt es zu jedem Werk auch diese explizite Verbindung, bewusst eine Verfremdung der griechischen Mythologie. Aber natürlich freue ich mich genauso, wenn der Betrachter in einem meiner Werke das wiederfindet, was für ihn das Schöne, das Freudvolle und das Kraftvolle ist.
KATJA NAGEL ARTS
AUSSTELLUNGEN
„Tiefes Einatmen für das Eintauchen in das tiefe Blau des Meeres – das Unbewusste – wo der Ursprung der Künstlerin wartet, das Blau des Mittelmeeres und der Ägäis, das Orange der Erde… Muster, die sich verflechten, um lebende Wesen zu werden, die im Meer zu Hause sind und die Träume und Fantasie beflügeln.“
„Die Künstlerin folgt dem Instinkt und der Erinnerung (gewollt oder nicht), um im Raum der Leinwand eine andere Realität zu schaffen, wo sie allein ohne äußere Einflüsse lebt. Sie schaltet um, steigt senkrecht auf den Grund des Meeres hinab – unbewusst, um ihrem Ich zu begegnen. Dort ist sie mit sich selbst, archaische Symbole aufdeckend. Motive, die die archaische Seele erreichen, wo wir der anderen Kultur begegnen. So können ihre Kunst und ihre Werke universell existieren, überall und anderswo.“
Tassos Mantzavinos
Griechischer Künstler
Fragen & Antworten
Warum Mantzavinos?
– Tassos Mantzavinos ist ein sehr renommierter griechischer Künstler, den ich bewundere für seine Werke und seine Leidenschaft.
Ich bin ihm sehr dankbar, dass er mich mit seinem Rat unterstützt.
Vita
Tassos
Mantzavinos
– TASSOS MANTZAVINOS IST EIN GRIECHISCHER MALER, DER DIE ATHENER KUNSTSCHULE ABSOLVIERTE. SEINE ARBEITEN WURDEN IN VIELEN MUSEEN UND GALERIEN IM IN- UND AUSLAND AUSGESTELLT UND ER ARBEITETE AUCH AN VERSCHIEDENEN BUCHILLUSTRATIONEN.
LEBEN
Tassos Mantzavinos wurde am 2. März 1958 in Athen geboren. Seine ersten Mallehrer waren Manos Sofianos und Mimis Kontos. Er studierte Malerei an der Athener School of Fine Arts 1979 und schloss 1984 mit Auszeichnung ab. Unter seinen Lehrern war Yiannis Moralis. 1984 hielt er seine erste Einzelausstellung in Athen in der Galerie 7. Tassos Mantzavinos setzte sich mit zahlreichen Einzelausstellungen in Griechenland fort und nahm an Gruppenausstellungen in Griechenland und im Ausland teil. Er nahm auch an der 2. und 3. Biennale junger Künstler aus Europa und dem Mittelmeer in Thessaloniki und Barcelona sowie der 16. Biennale von Alexandria 1987 teil. Zusammen mit seiner künstlerischen Karriere unterrichtete Tassos Mantzavinos am Vakalo Art & Design College in Athen und arbeitete an verschiedenen Buchillustrationen.
ARBEIT
Seit seiner frühen Periode waren die Schlüsselelemente seines Gemäldes die anti-naturalistische, expressionistische Intensität im Zeichnungsstil seiner Formen und eine existenzielle Erkundung durch bestimmte Themen, aber auch durch den Akt der Malerei selbst. Nach Mitte der 1990er Jahre zeigt der größte Teil seines Werkes narrative Elemente, die sich auf persönliche Erinnerungen, Erfahrungen und Träume beziehen, eindeutig autobiographische oder stark symbolische Volksmärchen und Traditionen. Die Themen von Tassos Mantzavinos erhalten manchmal eine surrealistische Dimension, wie sie in unerwarteten Kombinationen präsentiert werden. Die häufige Präsenz der Künstlerfigur in den Gemälden und seine Faszination für bestimmte thematische Motive zeigen eine tiefe, einfühlsame Verbindung zwischen dem Künstler und seinem Werk. Seine dreidimensionalen Holzkonstruktionen, eine seiner neuesten künstlerischen Bemühungen, fungieren als Erweiterung seiner Malerei und verstärken ihre kommunikative Unmittelbarkeit.
Solo exhibitions
- 2013 Tassos Mantzavinos-Kostas Papanikolaou, Citronne Gallery, Poros, Greece
- 2012 Tassos Mantzavinos, Theorema Art Gallery, Brussels, Belgium
- 2012 “For my strength is made perfect in weakness”, Benaki Museum, Greece
- 2012 Skoufa Gallery, Athens, Greece
- 2010 Chess, K-Art Gallery, Athens, Greece
- 2010 Zoumboulaki Gallery, Athens, Greece
- 2010 Angelo and Lito Katakouzenos Foundation, Athens, organised by the Hellenic Folklore Research Centre of the Academy of Athens, Athens, Greece
- 2008 Galerie Aliquando, Paris, France
- 2008 TinT Gallery, Thessaloniki, Greece
- 2008 Ionos Gallery, Karditsa, Greece
- 2005 Nees Morfes Gallery, Athens, Greece
- 2004 TinT Gallery, Thessaloniki, Greece
- 2003 Ariadne Gallery, Heracleion, Crete, Greece
- 2003 V. Mylonogiannis Gallery, Chania, Crete, Greece
- 2003 Nees Morfes Gallery, Athens, Greece
- 2002 TinT Gallery, Thessaloniki, Greece
- 2000 Nees Morfes Gallery, Athens, Greece
- 1999 Terracotta Gallery, Thessaloniki, Greece
- 1997 Nees Morfes Gallery, Athens, Greece
- 1996 Terracotta Gallery, Thessaloniki, Greece
- 1996 Anemos Gallery, Athens, Greece
- 1994 Terracotta Gallery, Thessaloniki, Greece
- 1994 Nees Morfes Gallery, Athens, Greece
- 1993 Gallery 24, Athens, Greece
- 1991 Medusa Art Gallery, Athens, Greece
- 1989 Medusa Art Gallery, Athens, Greece
- 1987 Medusa Art Gallery, Athens, Greece
- 1985 Gallery 7, Athens, Greece
- 1984 Gallery 7, Athens, Greece
Group exhibitions
- 2013 The 80s Generation – Contemporary Greek Painting from the Sotiris Felios Collection, National Gallery-Alexander Soutzos Museum, Sparta
- 2013 Somatographies—Contemporary Greek Painting from the Sotiris Felios Collection, National Gallery-Alexander Soutzos Museum, Nafplion
- 2013 Offerings, Art Space 24, Athens, Greece
- 2012 Ellenico Plurale- Dipinti dalla Collezione Sotiris Fellios, Complesso del Vittoriano, Rome, Italy
- 2012 Between Reality and Fantasy, Giorgio de Chirico Art Center, Volos, Greece
- 2010 Erysichthon: A contemporary reading of the myth, Cultural Centre Kanellopoulos, Elefsina, Greece
- 2010 Naked Truth, Frissiras Museum, Athens, Greece
- 2010 Offerings of Europe: Christian votive practices in the East and the West, Muzeum Kresów, Lubaczomie, Poland
- 2010 A world of votive offerings, organized by the Hellenic Folklore Research Centre of the Academy of Athens, Hellenic American Union, Athens, Greece
- 2010 Contemporary Greek Painting from the Sotiris Felios Collection, Sismanoglio Megaro, Istanbul, Turkey
- 2009 Human and Divine, French Embassy in Athens, a collaboration of the National Museum of European and Mediterranean Civilization of France and the Hellenic Folklore Research Centre of the Academy of Athens, Greece
- 2009 Nees Morfes, 50 years later, Benaki Museum, Athens, Greece
- 2009 The Perspective of Time. Pictorial Histories: Paintings from the Sotiris Felios Collection, Benaki Museum, Athens, Greece
- 2009 Oli-vie-r, organized by the Hellenic Folklore Research Centre of the Academy of Athens, National School of the Agriculture of Meknes, Morocco
- 2008 Rural Heritage and Collective Identity, Muzeum Kresów, Lubaczowie, Poland
- 2008 The Sea. Four Painters, Citronne Gallety, Poros, Greece
- 2008 Christmas with Papadiamantis, Art Space 24, Athens, Greece
- 2007 Tamata and Thavmata. Organized by the 21st Ephorate of Byzantine Antiquities and the National Museum for European and Mediterranean Culture of France, Corfu, Greece
- 2007 Self Portrait of an Other. Giullio Caimi(1897-1982), Art Space 24, Athens, Greece
- 2007 Birthplace. Apha Trust 20 years, Benaki Museum, Athens, Greece
- 2006 Humanography, works from the Christos Christofis Collection, Thracian Art and Tradition Foundation, Xanthi, Greece
- 2006 Summer, an Encounter, Art Space 24, Athens, Greece
- 2006 Disguises: Femininity, Manliness and Other Certainties, State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece
- 2006 Once upon a Time there was Penelope Delta…, Athens College, Athens, Greece
- 2006 Projections of Shadows and Colour. Tassos Missouras, Tassos Mantzavinos, Michalis Μadenis, from the Christos Christofis Collection, French Institute, Athens, Greece
- 2004 In praise of the Olive Tree, Academy of Athens, Athens, Greece
- 2004 Art Athina 11, Athens, Greece (Nees Morfes Gallery)
- 2004 City of Games, Technopolis of the Municipality of Athens, Greece
- 2004 Frontiersmen of Europe, Byzantine Museum, Athens, Greece, in collaboration with the Academy of Athens
- 2002 Athens, Single Use Gazes, A. Antonopoulou Art, Athens, Greece
- 2002 Greek Painters. The Christos Christofis Collection, Triantifylli Residence, Athens, Greece
- 2002 A Visual Journey, Frissiras Museum, Athens, Greece
- 2002 Me, Myself, Rethymnon Centre of Contemporary Art, Rethymnon, Crete, Greece
- 2002 450+1. The Permanent Collection, Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece
- 2002 Designing of the poster for the 44th Thessaloniki Festival “New Horizons”, Thessaloniki, Greece
- 2000 Oinousses 2000. Contemporary Greek Painting: The Christos Christofis Collection, Marine Highschool, Oinousses, Greece
- 2000 Art Athina 8, Athens, Greece (with Nees Morfes Gallery)
- 1999 Approaches to Greekness. The 80s and 90s Generations, Municipal Gallery, Athens, Greece and Greek Cultural Home, Stockholm, Dalarna Museum, Falun, Sweden, Château de Vianden, Luxemburg
- 1999 Forty, Nees Morfes Gallery, Athens, Greece
- 1998 Greek Landscape Painting in the 19th-20th Centuries, National Gallery & Alexandros Soutzos Museum, Athens, Greece
- 1998 Art Athina 6, Athens, Greece (Terracotta Gallery)
- 1998 Original Replica, Nees Morfes Gallery, Athens, Greece
- 1998 Designing of the poster and invitation for the IX European Signal Processing Conference, organised by the Athens University – Computer Technology Institute, Greece
- 1997 Physiognomy of an Industrial Landscape, BIS Factory, Athens, Greece
- 1997 Comments and References, Pierides Museum, Glyfada, Greece
- 1997 42ème Salon de Montrouge, Paris, France
- 1996 Riparte 3, Rome, Italy
- 1996 Group Show, Selini Gallery, Kifissia, Greece
- 1994 Art Athina 2, Athens, Greece (Terracotta Gallery)
- 1994 The Loss of Form in Space, Nees Morfes Gallery, Athens, Greece
- 1991 Contemporary Greek Painting. Vlassis Frissiras Collection, Pierides Museum, Glyfada, Athens, Greece
- 1989 17+1, Medusa Art Gallery, Athens, Greece
- 1988 Encounters – Pinpointing – Juxtapositions, Athens Municipal Gallery, Greece
- 1987 3rd European Mediterranean Biennale for Young Artists, Barcelona, Spain
- 1987 16th Biennale of Alexandria, Egypt
- 1986 2nd European Mediterranean Biennale for Young Artists, Thessaloniki, Greece
Fragen & Antworten
Wie malst du?
– Besonders gerne male ich in dieser Reihe direkt am Meer, mit Blick auf das Wasser und dem Rauschen der Brandung – aber Fantasie und Schaffenskraft braucht keine besondere Umgebung, sondern den dringlichen Wunsch der Gestaltung. Meine Farben sind Acryl, mein Grund ist Leinwand, meine Formate sind sehr unterschiedlich. So unterschiedlich wie die Welt, in der wir leben.
„Die Bezüge zu anderen großen Malern, wie Paul Klee, sind klar in ihrer eigenen Besonderheit verankert, in ihrer eigenen Fantasie.“
tassos mantzavinos
Griechischer Künstler
ICH FREUE MICH ÜBER EUREN BESUCH
IN MEINEM ATELIER